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Rider “Geni Barry Quartet”

“Geni Barry”

• SUPERFICIE ESCENARIO

– 5 m. de ancho x 3 m. de fondo
– El fondo del escenario debe estar cubierto por una tela negra

• NECESIDADES SONIDO MÍNIMAS

– Mesa de mezclas : 16
– Monitores: 4
– Efectos: 1 compresor por canal
– Systema P.A.: Según espacio

• BACKLINE

– 1 Piano acústico media cola o tres cuartos (C3-C6) afinado.

En caso que el desplazamiento de los músicos sea en avión:

– Contrabajo
– Batería de jazz (set completo: bombo, tom, goliat, charles, soportes platos y de caja)

• LISTADO DE CANALES

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• STAGE PLAN

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Itinerario por los Grandes Vibrafonistas del Jazz

“Geni Barry”

Grupo: GENI BARRY QUARTET

Estilos musicales: del Swing al Be-Bop y al Hard-Bop

Homenajes a:

Red Norvo (31.3.1908-Illinois) …………………vibráfono, marimba y xilofón
Lionel Hampton (12.4.1913-Kentucky) ………vibráfono y batería
Milt Jackson (1.1.1923-Michigan)………………vibráfono
Terry Gibbs (13.10.1924-Nueva York) ……….vibráfono
Cal Tjader (16.7.1925-Missouri) ……………….vibráfono y bongos
Bobby Hutcherson (27.1.1941-California)…..vibráfono y marimba

Temas :

“X” Marks the hits …………………………………..Red Norvo
How high the moon………………………………….Lionel Hampton
Reunion Blues…………………………………………Milt Jackson
Pretty blue eyes……………………………………….Terry Gibbs
December ……………………………………………….Bobby Hutcherson
Siam ………………………………………………………Bobby Hutcherson
Joao ……………………………………………………….Cal Tjader

Bis:

Midnight Sun ………………………………………….Lionel Hampton

Vibráfono; Marimba y Glockenspiel + Piano; Contrabajo y Batería conducidos por Geni Barry, considerado por los entendidos como el mejor vibrafonista de Jazz en España.

(ver: www.genibarry.com/representativo)

Componentes:

Geni Barry…………………………………Vibráfono, Marimba, Glockenspiel
Albert Bover o Joan Monné…………Piano
Horacio Fumero o Jordi Gaspar……Contrabajo
Aldo Caviglia o David Xirgu……….Batería

 

Presentación del Disco: I Want to Talk About You


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Festival Internacional Dixieland de Tarragona 2016

“Geni Barry”

Dijous 17 març, a les 20 h.

Concert: Xavi de la Salud & Geni Barry Quartet
HOMENATGE ALS GRANS DEL JAZZ
Lloc: Teatre el Magatzem- Cooperativa Obrera Tarraconense

Xavi de la Salud, trompeta /flugelhorn
Geni Barry, vibràfon /glopenspiel
Joan Monné, piano
Tom Waburton, contrabaix
Aldo Caviglia, bateria

Homenatge als grans del Jazz, vol ser un recorregut- homenatge a través de les seves grans figures i otorgant-li nova sonoritat, ben viva i enèrgica. Reconeixerem a: Miles Davis, Freddie Hubbard, Charles Mingus, Bobby Hutcherson, Tete Montoliu, Toots Thielemans, Joe Henderson.

Xavi de la Salud i Geni Barry s’han ajuntat per interpretar stàndards de grans mestres del Jazz. La seva amistat ha deparat en un acoblament musical, adaptant per ells mateixos les peces que tocaran. El contrast entre les formes d’un i l’altre, a l’estil Bobby Hutcherson d’en Geni i al de Chet Baquer d’en Xavi sorprendrà pels canvis de ritme, combinant melodies lentes amb ritmes delirants, convertint l’actuació en una descàrrega d’energia.

Geni Barry considerat el millor vibrafonista de la península i Xavi de la Salud gran i cada vegada més reconegut trompetista estaran acompanyats pels tres músics destacats professionals en cada un dels seus instruments. De manera còmplice, tots dos inventen nous ritmes dalt de l’escenari, tot i que també han trobat un lloc per a què piano, contrabaix i bateria puguin esdevenir solistes protagonistes.


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Concierto Homenaje a los Grandes Maestros del Jazz

“Geni Barry”

Durante 90 minutos, intervienen los músicos Geni Barry (Vibráfono y Marimba); Albert Bover (Piano); Horacio Fumero (Contrabajo) y David Xirgu (Bateria). Recorreremos mediante los grandes músicos, grupos y compositores de Jazz la historia de esta forma musical, con solos y armonías de Be-bop , Hard-bop, Latín Jazz y Bossanova.

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Calle de la Font Florida, número 10
08004 Barcelona
Teléfono: 934 254 781
genibarry@yahoo.es
www.genibarry.com

Nacido en Barcelona, rodeado desde joven de músicos de Jazz y profesores particulares, aprende diferentes formas de armonización y lenguajes del Jazz, aunque su educación es mayormente autodidacta.

captura-de-pantalla-2016-11-25-a-las-11-20-28Sus maestros mas influyentes han sido Tete Montoliu y Bobby Hutcherson, aunque siempre ha pensado que continua aprendiendo de los buenos músicos que lo acompañan en sus conciertos.

Música y estilo:

Juega con el lenguaje “Be-bop” versado en las músicas de la década de los 50 i 60 y “Hard-bop”, modernización acústica del estilo “Be-bop”, aunque también realiza incursiones en Latín Jazz y Funky con arreglos propios.

Utiliza dos “mazos” en los solos y cuatro en los acompañamientos (armonías, con sentido pianístico Boper).

Músicos:

Ha colaborado con los músicos mas representativos del espectáculo de Jazz Nacional e Internacional

Pianistas: Tete Montoliu, Geores Arvanitas, Albert Bover,Joan Monné.
Bajistas: Luigi Trussardi, Horacio Fumero, Miguel Ángel Chastang, Jordi Gaspar.
Baterías: Peer Viboris, Aldo Caviglia, Marc Miralta, David Xirgu, Jo Krause…

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“Tesis Doctoral del Vibráfono” por Rafael Perez Vigo

“Geni Barry”

Según comenta Eugeni Barrera Albiach, más conocido como Geni Barry, en la entrevista que se le hizo con motivo de la elaboración de esta tesis el pasado 24 de setiembre de 2015, comenta que el origen del vibráfono que fabricó él mismo estuvo en la gran cantidad de tiempo que tenía que invertir para montar y desmontar el vibráfono que se había comprado previamente. Sus palabras describiendo esta pequeña historia son:

“Mi vibráfono es un modelo de concierto de Yamaha, el “YV 3000”, cuyas láminas son intercambiables con las de un vibráfono “Musser Century”, ya que es el modelo estadounidense que copiaron los japoneses. Es un vibráfono estupendo, ya que es de concierto, pero el inconveniente que tiene es que tiene la arquitectura de madera y unos mecanismos que tardas mucho tiempo en montar y desmontar. Por eso, a finales de 1989, aprovechando mis conocimientos de robótica industrial y automatismos, decidí intentar construir mi propio vibráfono para que fuera un instrumento más robusto y transportable, y dotarle de una sonoridad excelente.

Para conseguir este objetivo comencé quedándome en la fábrica y trabajaba horas extras, en primer lugar, para diseñar todos los planos de cada pieza que tenía utilizar para el futuro vibráfono y, posteriormente, fabricarlo. El material básico que utilicé fue aluminio y acero inoxidable. Los tubos de resonancia los ajusté primero por medidas y después por resonancia real de la nota. Esta es la cuestión principal para obtener un buen sonido en mi opinión. Tardé ocho meses para fabricarlo, pero conseguí que sonase mejor que el vibráfono Yamaha, poniéndoles a los dos las mismas láminas.

Figura 533.- Vibráfono fabricado por Geni Barry

Una vez terminé el vibráfono nuevo, sólo tenía un juego de láminas para poder utilizarlas en los dos vibráfonos que tenía; el Yamaha y el fabricado por mí. Entonces mi amigo Tete Montoliu, a través de una tienda de instrumentos musicales que conocía en Andorra, consiguió que me mandasen un juego de láminas idéntico al que tenía en mi vibráfono Yamaha. Estas láminas tardaron dos meses, desde que las pidió Tete Montoliu y se hizo el prepago para llegar desde Japón a París y, desde París, a Andorra. Entonces, cuando me avisaron que ya las habían recibido, tuve que ir a Andorra declarando mi vibráfono sin láminas en la frontera, recoger las láminas en la tienda, ponerse las al vibráfono, utilizarlas y regresar a España con el vibráfono y sus láminas puestas. Desde entonces, tengo dos vibráfonos diferentes con el mismo modelo de láminas”[1].

[1] Entrevista realizada a Geni Barry el 1-3-2015

Figura 534.- Geni Barry tocando el vibráfono fabricado por él mismo

A continuación, se recoge un artículo escrito por Geni Barry para la revista “Megadrums” en el que hace una descripción de la historia del vibráfono y de cómo fabricó su propio instrumento. También podemos apreciar algunos de los planos que diseñó para poder construir su vibráfono.

Artículo escrito por Geni Barry para la revista “Megadrums”, en 1994, en el que hace una descripción de la historia del vibráfono y de cómo fabricó su propio instrumento (I)

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Figura 536.- Artículo escrito por Geni Barry para la revista “Megadrums”, en 1994, en el que hace una descripción de la historia del vibráfono y de cómo fabricó su propio instrumento (II)

 

Eugeni Barrera Albiach (“Geni Barry”)

Eugeni Barrera Albiach, más conocido como “Geni Barry” nació en Barcelona el 14 de febrero de 1947, lugar donde sigue residiendo en la actualidad. De Geni Barry se han dicho cosas como: “Geni Barry es un genial vibrafonista catalán, jazzman con todas las de la ley y showman empedernido, acompañante de Tete Montoliu y conocedor en profundidad del lenguaje be-bop”. Según la página web www.genibarry.com: “Geni Barry es el mejor vibrafonista de España y se encuentra entre los mejores intérpretes de este instrumento en Europa”[1]. De lo que no cabe ningún género de duda es que Geni Barry es uno de los mejores vibrafonistas que hay actualmente en España.

Desde muy temprano se familiariza con el jazz, ya que crece respirando swing, be-bop y hard-bop, y actuando con todo tipo de formaciones, junto a los músicos más representativos del jazz internacional, como por ejemplo Tete Montoliu, Albert Bover, Bob Sand, Luigi Trusardi, George Arvanitas, entre otros. Aunque su educación es en gran parte autodidacta, desde el principio se va a ver rodeado de muchos músicos dedicados al jazz que serán verdaderos profesores para él. Estudiará solfeo, armonía y percusión, especializándose en vibráfono. Posteriormente, recibirá clases de vibráfono del profesor de percusión francés Claude Guillot.

Aprenderá distintas formas de armonización y lenguaje jazzístico especialmente de sus maestros, y amigos personales, más influyentes; el pianista Tete Montoliu y el vibrafonista Bobby Hutcherson, aunque Geni Barry opina que está constantemente aprendiendo con los buenos músicos que le acompañan. Geni Barry se ha visto especialmente influido por el “Be-bop”, fruto de su relación con Tete Montoliu, con quien realizó varias giras.

[1] http://genibarry.com/curriculum-geni-barry.pdf, 10-7-2015

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Geni Barry ha realizado innumerables actuaciones, como por ejemplo en los siguientes lugares: Palau de la Música, Barcelona; Jazz Cava, Terrassa; Auditori Nacional, Mallorca; Auditori, Vilafranca del Penedés; Auditori, Cervera; Auditori Caixa, Sabadell; Auditori Caja de Madrid, Barcelona; Auditori, Barcelona; TVE 1 Madrid Jazz en España Geni Barry quartet (75 minutos); Sala Clamores, Madrid; Galileo Galilei, Madrid; Bogui Jazz, Madrid; Cova del Drac, Barcelona; Club Good Bait, Santander; Jazz Cava Huchette, Paris (6 días); Club Altxerri Jazz, Donosti; Café España, Valladolid; Angel Blau, Andorra; Sunset Jazz, Girona; Campus Viriato, Universidad de Zamora; La Bilbaína Jazz Club, Bilbao; Distrito Jazz, Bilbao; Palacio de Congresos, Jaca; Teatre Grec, Barcelona; Jamboree, Barcelona; BeL·Luna, Barcelona. Casino de Castellón Universijazz, Castellón; Club Milano Barcelona.

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Por otra parte, su presencia en numerosos festivales ha sido una continua constante, como por ejemplo: Festival Internacional de Jazz de Barcelona; Festival Internacional de Jazz de Terrassa; Festival Internacional de Jazz de Albacete; Festival Internacional de Jazz de Reus (Tarragona); Festival de Jazz de Arenys de Mar (Barcelona); Festival Jazz Memorial Tete en Barcelona; Fertival de Jazz “Homenaje Tete Montoliu” de Andorra; 10º Festival Internacional Big Bands Pertuis en Aix en Provence (Francia); 22º Festival Internacional Jazz de Calvi en Córcega (Francia); Festival Jazz en Figueres (Girona); Festival Jazz en Teruel; Festival Jazzamora en Zamora; Festival les Vinyes en Subirats (Barcelona); Festival Mas i Mas en Barcelona; Festival Jazz Vall D’Uxò en Castellón; Festival Jazz en Belorado (Burgos); Festival Jazz en Aranda de Duero (Burgos); Festival Jazz en Sitges (Barcelona); Festival Jazz en Orihuela (Alicante); Festival de Jazz Internacional Le Havre (París, Francia).

Es especialista en conducir jams y diversas master-class.

Figura 704.- Geni Barry (vibráfono) en una actuación junto al contrabajista Luigi Trussardi

Geni Barry tiene una amplia discografía. Algunos de sus discos son los siguientes:

  • “Snake with surprise”. Sobre este disco se comentan cosas como las siguientes en la página web www.genibarry.com: “es un disco lleno de vitalidad y buen swing que cuenta con todos los elementos de un disco de Jazz. La solidez y buen hacer de Geni Barry quien se ha encargado de la dirección musical, refuerza el carisma de Daniel Cros, que nos descubre una nueva faceta como crooner para brindar juntos una exquisita sesión de Jazz”.

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Figura 705. – Portada del disco “Snake with Surprise” grabado por Geni Barry (vibráfono) y Daniel Cros

  • “Giant Steep” (1999). Este trabajo fue grabado por Geni Barry Quinteto y Ángel Pereira, y editado por el Taller de Músics de Barcelona.

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 Figura 706. – Portada del disco “Giant Steep” (1999), grabado por Geni Barry Quinteto y Ángel Pereira

  • “Yes Or No” (2007). Disco grabado por Geni Barry Quinteto y Ángel Pereira, y editado por Blue Moon Inner Jazz (división internacional de Fresh Sound)

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Figura 707.- Portada del disco “Yes or No” (2007), grabado por Geni Barry Quinteto y Ángel Pereira

  • “I Want to Talk About You” (2007). Disco grabado en directo el 12 de mayo de 2007 en el Jazz Cava Terrassa, en el que Geni Barry (vibráfono) aparece en formación de trío junto a Albert Bover (piano) y Horacio Fumero (contrabajo).

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Figura 708.- Portada del disco “I Want to Talk About You” (2007), grabado por Geni Barry (vibráfono), Albert Bover (piano) y Horacio Fumero (contrabajo)

  • “I want to talk about you”[1] (2010). Este disco fue grabado por Geni Barry (vibráfono) en formación de trío con Albert Bover (piano) y Horacio Fumero (contrabajo).

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Figura 709.- Portada del disco “I want to talk about you” (2010), grabado por Albert Bover (piano), Horacio Fumero (contrabajo) y Geni Barry (vibráfono)

 

  • “A Touch of Jazz”, con la participación de José Garber, Xavier Garriga y Geni Barry (vibráfono).

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Figura 710.- Portada del disco “A Touho of Jazz”, en el Geni Barry toca el vibráfono

  • “Jazz en TV3, Geni Barry Quartet” (2013). Disco que recoge el dúo formado por Geni Barry (vibráfono) y Albert Bover (piano). Filmado y grabado en Jamboree (Barcelona) a finales de 2011, fruto de estrecha colaboración por diversos escenarios, nos ofrecen obras de Mompou, Monk, Shorter y Montoliu. Por otra parte, el disco también tiene grabaciones de “Geni Barry Quartet”, formado por Geni Barry (vibráfono y marimba), Joan Moné (piano), Jordi Gaspar (contrabajo) y David Gómez (batería), tocando temas propios grabados en estudio “Nómada” en verano de 2012 y transmitidos de forma regular en TV3 y TV33.

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Figura 711.- Disco “Jazz en TV3, Geni Barry Quartet” (2013) que recoge diversas grabaciones de Geni Barry (vibráfono)

  • “TVE 1”. DVD grabado en Madrid por “Geni Barry Quartet”, integrado por Geni Barry (vibráfono), Germán Kucich (piano), Pedro Martín (contrabajo) y Carlos Gonzáles (batería). El DVD recoge diversas actuaciones del grupo durante seis días en la sala “Galileo Galilei” a finales de 1999, y fue presentado por TVE en el año 2000.

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Figura 712.- Portada e información del DVD grabado en Madrid por “Geni Barry Quartet” (1999)

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Figura 713.- Geni Barry tocando en la sala Galileo Galilei de Madrid en 1999

De la entrevista que se le hizo el pasado 23 de septiembre de 2015 se desprende el siguiente testimonio:

“Empecé a aficionarme al jazz a través de mi familia; cuando tenía doce o trece años ya escuchaba jazz en mi casa porque solíamos escucharlo en un tocadiscos con discos “78” y “La Voz de América” en onda corta por la radio. Este contexto me servía, como mínimo, para discriminar qué era jazz y qué no lo era. En mis primeros pasos musicales fui autodidacta, de manera que solo tenía unas nociones básicas que compañeros me iban explicando, hasta que, con 29 años, fui a clases particulares un año y medio con un profesor muy importante llamado Luís Pardallans, con quien estudié solfeo, pero a un ritmo muy rápido, ya que en cuatro meses estudié lo que correspondía a dos años. Luís Pardallans era pianista y director de una famosa orquesta de Girona llamada “Orquesta Maravella”. Una vez asentado el solfeo, empecé a estudiar, también con Pardallans, armonía funcional, giros armónicos, transcripciones…

Posteriormente, también estudié armonización y arreglos de combos a través del “Trinity College London”, en el que obtuve el Diploma de Licenciatura con distinción de Honor, sacando la nota más alta en España dentro de mi especialidad (una puntuación de 93 sobre 100). Aunque, sobretodo, he ido aprendiendo distintas formas de armonización y lenguaje jazzístico de los músicos con los que he ido tocando, especialmente del pianista Tete Montoliu y del vibrafonista Bobby Hutcherson.

A los dieciséis años me compré un vibráfono pequeño “Galanty”, y poco a poco me fui comprando vibráfonos cada vez más grandes. Aquel primer vibráfono de origen italiano tenía los tubos de resonancia retorcidos y metidos en el interior de la maleta en la que iba el instrumento, y estaban afinados a un cuarto de onda en vez de a media onda. La primera vez que vi un vibráfono fue a un músico que lo tocaba eventualmente llamado Francesc Burrull. Un poco más tarde, también vi a Lionel Hampton cuando vino a España.

En cuanto a mí predilección por tocar con cuatro mazos o con dos depende del momento. Para hacer solos prefiero tocar con dos y para tocar armonías con cuatro. No obstante, soy anti “técnica Burton”, porque Gary Burton toca unos voicings muy abiertos que le dan una sonoridad muy “acampanada” que no me gusta. Yo, sin embargo, hago unas armonías muy similares a las del pianista Herbie Hancock, es decir, voicings modernos con muchas inversiones y un nivel superior avanzado. Por ejemplo, nunca utilizo la nota tónica como fundamental del acorde al hacer armonías y, por otra parte, me gusta mucho utilizar las tensiones de los acordes, incluso a veces sólo utilizo las tensiones del acorde mientras el contrabajo está tocando la tónica o la dominante y, de ese modo, queda una sonoridad desconocida que me obliga a resolver, de vez en cuando, en un acorde con sus notas reales. En definitiva, me gusta mucho la armonía muy cerrada.

Para tocar solos, sin embargo, prefiero tocar con dos mazos solamente porque Bobby Hutcherson me comentó en una ocasión que es absurdo llevar una mochila tan pesada como son los cuatro mazos cuando quieres correr mucho. Es decir, cuando vas hacer un solo en el que simplemente hay notas seguidas, no vale la pena tener el peso de dos mazos que no utilizas en las manos. La técnica que utilizo para coger los cuatro mazos es la técnica “francesa” o tradicional, que es un poco cruzada, aunque no demasiado.

Me encanta utilizar el motor en el vibráfono, de hecho lo utilizo constantemente y lo ajusto a la velocidad rítmica del tema que vaya a tocar. En este sentido, en el caso de que no corresponda exactamente la velocidad del tema con la velocidad de vibración del motor, lo que hago es ajustarlo a la mitad o el doble. Lo que nunca hago es modificar la velocidad del motor una vez comenzada una pieza, solo lo ajusto al principio.

Reconozco que, en ocasiones, abuso del pedal, pero soy consciente de ello. El motivo es que el vibráfono tiene una personalidad propia debido a su “vibrato” y sí no pulsamos el pedal esta característica no sobresale porque la nota queda frenada. No me gustan los pedales de barra que van de lado a lado, como los que llevan algunos vibráfonos Bergerault. Me gustan los pedales cortos, de unos 30 centímetros, y que no sean basculantes, porque me gusta utilizar el pedal con los dos pies, de manera que cuando estoy tocando en la parte grave del instrumento utilizo el pie derecho para pulsar el pedal, y cuando estoy tocando en los agudos, en la parte derecha del instrumento, utilizo el pie izquierdo. Esta cuestión técnica la utiliza Bobby Hutcherson, junto con otros ejercicios de pre-calentamiento con los mazos. Me gusta utilizar el pedal de una forma muy rítmica.

He utilizado muchas marcas y modelos diferentes de mazos, entre ellas “Deagan” y “Musser”. Lo que sí que me gusta utilizar son mazos largos y de unos nueve milímetros de diámetro, que sean blandas o medio blandas, por eso los mazos duros o muy duros nunca las utilizo. Esta circunstancia hace que juego mucho con articulación de la muñeca, y no con el brazo, arqueando mucho el mazo de manera que el impacto sea bastante fuerte. En definitiva, utilizo mazos blandos pero percuto con mucha fuerza porque tengo unas muñecas poderosas.

Cuando me dio clase el vibrafonista francés Claude Gillot me enseñó a fabricar mazos. Desde entonces me suelo hacer yo mismo los mazos a medida; voy a comprar junco americano y les añado diferentes bolas de goma con diferentes niveles de dureza y bobinado con hilo acrílico de diferentes colores según las durezas.

No me gustan los instrumentos electrónicos que imitan al vibráfono, como por ejemplo el mallet-kat, porque estoy acostumbrado a tocar con pianistas que les gusta el sonido del piano natural, a poder ser de cola, y al sonido del contrabajo más que del bajo eléctrico. Por eso, estoy en contra de los vibráfonos que no tienen tubos de resonancia. No me gusta el sonido que se obtiene con el sistema MIDI K&K de Mike Manieri, y no veo ninguna gracia en imitar a una gaita con los mazos, con respeto a gaitas y gaiteros.

El vibráfono nació con la electricidad, pero el motor le proporciona un “vibrato” que le da una personalidad propia y un sonido característico muy bonito, y no me gusta que se trate de digitalizarlo. Lo mismo ocurre con la sonoridad de un órgano Hammond, que es la seña de identidad de este instrumento, a través del “Leslie” (aparato de altavoces rotativos que produce un vibrato). Aunque prácticamente suenan igual un vibráfono Musser y uno Yamaha, prefiero el sonido del vibráfono Musser.

Un hecho muy importante en mi vida fue una gira que hice por toda Europa, y duró más de 30 días, acompañando al vibrafonista Bobby Hutcherson y al pianista Tete Montoliu. Durante este viaje, Bobby Hutcherson fue en mi profesor de vibráfono. Me enseñó las técnicas del pedal, las técnicas para percutir en el vibráfono, ejercicios de precalentamiento, características de su lenguaje estilístico, sus trucos, etc. Por eso, tengo un lenguaje musical muy parecido al de Hutcherson, del que tengo toda su discografía.

De lo aprendido en todas mis experiencias con numerosos músicos de jazz, escribí un libro llamado “Manual Práctico de Jazz” que fue publicado por la editorial “Mitre”. En este libro hablo de terminología y técnica jazzística. Además, también he escrito diversos artículos sobre jazz y opinión en la “Revista de jazz”, en “Guitarra Actual”, en “Megadrums”, en “Ruta del Jazz”, en “Asociación de Músicos de Jazz”, etc.

De pequeño me gustaba mucho Lionel Hampton, aunque en la actualidad ya no me interesa tanto porque, aunque es un gran músico, no tiene un lenguaje armónico muy desarrollado. Entre los vibrafonistas que más me gustan, actualmente y desde hace años, están Milt Jackson y Bobby Hutcherson. De hecho, el referente de Bobby Hutcherson es Milt Jackson, pero con un lenguaje más moderno. Yo considero que la música que tocan estos dos vibrafonistas es be-bop, pese a que la mayor parte de los músicos digan que Bobby Hutcherson toca hard-bop.

Aunque el lenguaje jazzístico que más me gusta es el be-bop, también toco hard-bop, Jazz Latín y Funky con arreglos propios. De los vibrafonistas actuales, me interesa mucho Steve Nelson, que es un poco más avanzado que Bobby Hutcherson, siguiendo su trayectoria.

En cuanto a mis proyectos, he hecho dúos con Albert Bover (piano) y tríos con Albert Bover y Horacio Fumero (contrabajo de Tete Montoliu). También he tocado en cuartetos con guitarra o piano, contrabajo y batería, quintetos (latín jazz) piano, contrabajo, batería y percusión latina, quinteto de jazz con piano o guitarra, contrabajo, batería y saxo o trompeta, etc. Pero lo que suelo hacer es tocar, casi siempre, con los mismos músicos pero con distintas formaciones porque no me gusta encasillarme en un proyecto único. Por eso, tengo unos seis pianistas, diez bajistas y varios baterías con los que hago diferentes formaciones. Últimamente estoy tocando mucho con un baterista llamado Aldo Cabiglia (acompañante de Tete Montoliu y actual profesor del ESMUC). También me gusta hacer conciertos homenajes dedicados a músicos que me gustan mucho como, por ejemplo, Thelenius Monk, Wayne Shorter, A.C. Jobim, Henry Mancini, etc.

He tocado con los músicos más representativos de la escena de jazz nacional e internacional. Por ejemplo:

  • Pianistas: Tete Montoliu, Georges Arvanitas, Albert Bover, Germán Kucich.
  • Vibrafonistas: Bobby Hutcherson, Claude Gillot.
  • Bajistas: Luigi Trussardi, Horacio Fumero, Miguel Ángel Chastang, Giulia Valle, Tom Waburton, Mario Rossy, Martín Leiton.
  • Bateristas: Peer Viboris, Aldo Cabiglia, Jo Krause, David Xirgu, Julian Vaugan.
  • Percusionistas: Ricardo Hochberger, Nan Mercader, Dani Forcada, Enildo Rasua.
  • Guitarristas: Albert Cubero, Dave Michel, Manolo Bolau, Javier Juanco, Jordi Bonell.
  • Organistas: Benjamín León, Lluis Coloma, Phil Wikilson.
  • Trompetistas: Raynald Colom, Josep Mª Farrás, Mathew Simon, Juan de Diego, David Pastor.
  • Saxofonistas: Ricard Roda, Bob Sands, Alfons Carrascosa, Bobby Stern, Juan Chamorro, Dave Pibus, Victor de Diego.
  • Armónica cromática: Matthias Broede
  • Big Band de Terrassa: Especial Terry Gibbs (Geni Barry, vibráfono)”

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Figura 714.- Geni Barry (vibráfono) actuando con la Big band de Terrassa

El mes pasado, el 25 de agosto de 2015, estuve tocando en Jamboree cerrando el Festival de Jazz “Más y Más”. En esta ocasión hice exclusivamente la música jazzística de Henry Mancini que es poco conocida y, por eso, tuve muy buenas críticas en el periódico “La Vanguardia”, que me dedicó media página del centro.

Pienso que el jazz en España aún le queda terreno que ganar y está bien considerado. No obstante, hay varias ciudades españolas donde gusta mucho el jazz, como por ejemplo Bilbao, Valencia, Madrid o, indiscutiblemente, Barcelona. Lo que me molesta es que últimamente están ofertando en muchos festivales música jazz de muy baja calidad o muy comercial, posiblemente para llegar a más público.

Yo creo que el vibráfono llegó en primer lugar a los conservatorios de música, pero se utilizaba como un instrumento de efectos y no como un instrumento solista.

Actualmente hay muchos vibrafonistas que proceden de los estudios clásicos de percusión y que tocan muy bien, pero en mi opinión les falta lenguaje jazzístico.       

En estos momentos soy profesor de vibráfono, armonía y combo en la Escuela Superior de Música “Jam Session” de Barcelona, a la que le han concedido el Grado Superior de Música. Mi tarea en esta escuela es preparar a los alumnos para que se puedan examinar en “Trinity College London”, que es el equivalente en Europa de la Berklee de Estados Unidos, para la licenciatura y diplomatura musical”.


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Diferentes tipos de música jazz

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Así como en la mayoría de los estilos musicales existen los subgéneros, algo similar sucede en el jazz en donde también hay varios tipos de música jazz que bien vale la pena conocerlos para saber la diferencia entre ellos.

tipos de música jazz

Veamos entonces los diferentes tipos de música jazz que existen:

 

  • -Swing:

Se trata de un tipo de estilo de jazz que cuenta con mucha influencia de origen europeo. En él, hay un estilo muy de orquesta de lo que es el jazz y poco a poco fueron estableciendo su propio ritmo como es el caso de las llamadas “Big Bands”. Una de sus grandes características es la repetición del famoso ”riff” al final de la canción.

 

  • -Hot Jazz:

Aunque muchos no lo consideran un tipo de música jazz, vale la pena nombrarlo ya que se refeire a todos aquellos tipos de música que aparecieron antes de 1930 en lo que es el propio jazz. En muchas ocasiones se le nombra como el jazz tradicional.

 

  • -Bebop:

Conocido también tan solo como “Bop”, es un tipo de desarrollo de música jazz que apareció al mismo tiempo que el Swing. Algunas de sus características son el fraseo rápido, una estética muy rítmica e improvisada. Cuenta también con solos individuales y con mucha armonía general.

 

  • -Cool Jazz:

Sobre el año 1950 aparece este tipo de música jazz que viene a suplantar lo que esta el Bebop. Un estimulo mucho más calmado y concreto, creado principalmente por Miles Davis en su disco “Birth of the Cool”.

 

  • -Hard Bop:

Para dar un vuelco al jazz, es que nace una nueva tendencia de combinación tanto de blues como de góspel en donde aparece el origen propio del funk y el soul. Mucho más homogéneo en general, cuenta con una armonía compleja que toma el fraseo inicial de lo que era el Bebop pero agregándole mayor profesionalismo general.

 

  • -Free Jazz:

Sobre la década de los 60’. Ya no hay un fraseo marcado sino que por el contrario aparece una melodía espontánea en donde hay una autonomía general de los sonidos lo que hace que sea un ritmo muy libre buscando el destaque personal de cada uno.

 

  • -Smooth Jazz:

Sobre los años 70’. Dentro de los tipos de música jazz es el que cuenta con mayor influencia del funk, pop y R&B. Tempo lento y casi “programado”, dejando que un tipo de instrumento sea el que más se destaque.

 

  • -Jazz Fusión:

Se le dice así cuando se mezcla el jazz con otro tipo de estilo de música muy reconocible en general, como puede ser por ejemplo el Jazz Rock, Jazz Rap, Jazz Latino, entre otros.

 


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Cómo entender la música Jazz

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Mucha gente que se acerca por primera vez a este tipo de música, se pregunta cuál es la mejor manera de escuchar jazz y comprender así si están frente a una pieza de calidad o no. La realidad es que como en todo tipo de arte, el cómo entender la música jazz es a través de la escucha y a través del aprendizaje real que se pueda tener sobre él.

entender la música Jazz

A diferencia de otros tipos de músicas, el jazz requiere de la persona que agudice al máximo sus sentidos, con el fin de obtener de esa forma toda la calidad que hay detrás y plasmarse de ello.

El jazz tiene mucho de improvisación. Cuando se va a escuchar un concierto de Jazz en Barcelona o en cualquier otra ciudad, se verá que el músico, aunque tiene un repertorio claro, se tira un rato improvisando y “jugando” con el resto de músicos. Esto es lo que hace también que el entender la música jazz sea algo inusual y diferente porque se genera una magia y un conjunto que en muchas ocasiones no se vuelve a repetir y es ese momento de compartir entre los músicos y el espectador.

Por otro lado, otra característica del jazz es el tipo de fraseo que utilizan los cantantes. En muchas ocasiones unos se quieren parecer a otros, pero lo que realmente importa es poder distinguir a ese artista con tan sólo escucharlo. Ahí es cuando veremos la singularidad y realmente la calidad. Claro que al ser cantado o fraseado de determinada forma será más sencillo, pero como bien sabrás el jazz también puede ser instrumental. Conocer a un músico de jazz a través de su instrumento, de cómo suena su instrumento es una de las cosas más fascinantes de este estilo de música.

La intuición es algo que juega mucho en la música jazz, porque también va unida a esa improvisación que hablábamos antes y que permite así jugar con las melodías y crear nuevas partiendo de una base.

En definitiva el entender la música jazz se puede hacer en base a escuchar mucho este tipo de sonidos y ver realmente la calidad de las notas que se da con cada instrumento. De ahí que nazcan como siempre clásicos sobre las clásicos que se destaquen más que otros y que sean repetidos por miles de músicos de Jazz en Barcelona y en todo el mundo.


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Dónde disfrutar del jazz en Barcelona

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Muchos creen que al terminar la temporada de verano, ya no hay posibilidad de disfrutar de buena música, de festivales y de lugares únicos en donde pasar un buen rato. Sin embargo, el jazz en Barcelona nunca se detiene y sigue adelante sin importar qué tipo de temporada sea. Así es como si estás de paso por esta ciudad, te voy a recomendar algunos sitios en donde disfruta del mejor jazz en Barcelona para que no pierdas la pasión y sigas adelante con esta buena música.

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  • -Jazz en Eixample: Dentro del Hotel Mandarin Oriental, lujoso por donde los haya, y ubicado en medio del paso barcelonés, se encuentra el llamado Banker¡s Bar, un lugar perfecto que tiene una ambientación diferente a todo lo demás ya que hay a su alrededor unas cuantas cajas fuertes como decoración. Allí tienes una programación de jazz única en donde se destacan los miércoles que cuentan con un clásico llamado Gin & Jazz. Por la misma zona, en el Silken Gran Hotel Havana, es otro del os lugares donde encontrarás sesiones especiales dedicadas al jazz en Barcelona para disfrutar de buenas copas con música de ambiente. Pero si lo que quieres es transportarte al Chicago de años atrás, en el Milano Cocktail Bar, tendrás una atmósfera única con butacas de color rojo y un ambiente muy íntimo en donde siempre sorprenden con algún músico invitado cuando menos te lo esperas.

 

  • -Jazz en Gracia: En esta zona cuentas con dos salas de jazz muy conocidas. Por un lado tienes el Café Salombó, un referente si los hay del jazz en Barcelona, es un sitio junto a los Cines Verdi que está completamente ambientado como la época más glamourosa del jazz con muebles de madera vintage. Ya sobre el Paseo de Gracia, tienes el Café Vienés de la Casa Fuster en donde todo el jazz más clásico se reúne para deleitar a su platea.

 

  • -Ciutat Vella: En la zona de Ciutat Vella, tienes el Harlem Jazz Club, un sitio creado por jóvenes artistas que al estar en el barrio gótico de esta ciudad hacen que se transforme en un lugar idóneo para el jazz en Barcelona. Lo interesante es que no sólo hay jazz sino que podrás encontrar también fusión de músicas como funk, entre otros. Pero sin dudas es Little Italy, un restaurante italiano el que se convierte siempre en el club de jazz que devuelve toda la magia del soho de Nueva York traída esta vez por el jazz en Barcelona.

 

 

 

 


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Cómo es el Festival Internacional de Jazz en Barcelona

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Dentro de la gran cantidad de oferta cultural que tiene la ciudad de Barcelona, para loso amantes de la música, hay un espacio que año tras año emociona y conmueve con la presencia de los mejores del mundo, en lo que se refiere al Jazz. Así es como el Festival Internacional de Jazz en Barcelona, es uno de esos eventos que ningún fanático de esta música puede faltar ya que durante unos días se aglutinan lo mejor de la música en esta magnífica ciudad española.

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Este pasado año 2015, el Festival se celebra a partir del día 26 de septiembre al 28 de noviembre.

Para poder acceder a ello, se puede hacer compra de abonos especiales en donde participar en varios eventos o de lo contrario, comprar las entradas individualmente.

El Festival Internacional de Jazz en Barcelona cuenta con eventos en sitios como Harlem Jazz Club, BARTS Club, Gran Hotel Havana, Monvinic Experience.

De los artistas que más destacan de esta edición se encuentran: Txarango, Paquito D’ Rivera y Stacey Kent. Pero realmente la estrella de esta edición fue Diana Krall, quien abrió el día 26 de septiembre el festival para todos a quienes les encanta el jazz y estuvieron por Barcelona.

El evento es llevado adelante por The Project en donde en su web oficial en www.theproject.es puedes encontrar toda la programación de los próximos días para el Festival Internacional de Jazz en Barcelona, que en esta temporada está celebrando sus 47 ediciones, lo que muestra la fortaleza de este festival a lo largo del tiempo y cómo poco a poco ha ido atrayendo cada vez más a mejores artistas que han visto en el jazz en Barcelona un lugar especial y único en el que destacar sus carreras y mostrar todo su arte.

El inicio del Festival Internacional de Jazz en Barcelona fue en el magnífico Auditori del Fórum.

Te dejamos una fotografía del momento vivido con Diana Krall en el escenario haciendo jazz en Barcelona.


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Trío BGG al jazzman de Barcelona este pasado lunes 21 de septiembre.

Trío BGG está liderado por el vibrafonista Geni Barry, quien fue mano derecha de Tete Montoliu y que ha tocado con numerosas figuras de renombre internacional. Pocos músicos pueden presumir de haber recibido el título de «mejor vibrafonista de España». El Genio le gusta jugar con el lenguaje de be-bop y hard-bop. Trío BGG es completa con el bajo eléctrico de Xavier González y el saxo alto del Deme Gómez.Trio BGG hace una revisión de varios estándares clásicos, con la sonoridad y cromatismo del vibráfono, acompañado del bajo eléctrico y el saxo alto “.